Através da tela do seu celular você pode ter acesso a um conteúdo educativo sobre obras especialmente selecionadas nas exposições de acervo do MON. O “Acesse para Perceber” é um dispositivo de mediação em arte dirigido para o público espontâneo (visitantes sem agendamento). Os conteúdos disponíveis na plataforma contemplam obras das diferentes coleções de artes visuais, arquitetura e design, em cartaz no MON. Algumas dessas obras possuem também a versão do conteúdo em audiodescrição para pessoas cegas e com baixa-visão. O material é disponibilizado por meio de códigos QR que dão acesso aos textos e aos arquivos em áudio.

Sobre o programa

Acesse para Perceber

O projeto Acesse para Perceber é um dispositivo de mediação em arte dirigido para o público espontâneo (visitantes sem agendamento). Os conteúdos ofertados pelo projeto contemplam uma seleção de obras das diferentes coleções de artes visuais, arquitetura e design, cinco dessas obras possuem também a versão do conteúdo em audiodescrição para pessoas cegas e com baixa-visão. O material é disponibilizado por meio de códigos QR que dão acesso às fichas e aos arquivos em áudio. A proposta baseia-se na formação para a autonomia e para a emancipação do sujeito na exploração do espaço expositivo e na sua relação com a arte. O projeto desperta também o interesse junto a outros perfis de visitantes espontâneos do museu, como o público adolescente e jovem, já habituado à customização de serviços e à procura de informações complementares para aqueles assuntos que despertam o suas curiosidades.

La obra de Tomie Ohtake, artista japonesa naturalizada brasileña, trae la materialización del trazo libre y gestual que se desenvuelve en el espacio. Esta obra es parte de la serie de esculturas “Líneas en el Espacio”.

Observa cómo es la más alta entre todas las demás. Su largo trazo se eleva como una gigantesca serpentina blanca lanzada al infinito del cielo. ¿Qué movimientos pudo haber hecho la artista al dibujar esta obra? Usando tu dedo índice, intenta cerrar uno de los ojos y dibujar una escultura en el espacio que te rodea. Tomie Ohtake decía que “Pocos elementos deben decir muchas cosas”. Pensando en esto, reflexiona: ¿cuántos trazos caben dentro de una escultura?

En esta obra, la forma es el elemento principal. Considerando que Tomie Ohtake se dedicó a una extensa investigación sobre los colores, sus transparencias y variaciones, ¿por qué crees que la artista optó por el color blanco?

Tomie Ohtake se destacó en la pintura, el grabado y la escultura. Produjo innumerables obras públicas, destacándose en Brasil y Japón. En su extensa trayectoria, realizó muestras individuales y ganó premios en varios salones brasileños. Con su renombre, Tomie era convocada para recibir a personalidades internacionales, convirtiéndose por lo tanto en una especie de embajadora de las artes y la cultura en Brasil.

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Accede para percibir

Tubo de acero carbonizado
718 x 408 x 120 cm

Tomie Ohtake

La obra “Convergencia de Horizontes”, de la artista paulista Amélia Toledo, nos pone frente a grandes placas metálicas idénticas, posicionadas lado a lado y que tienen la parte inferior oxidada y la superior pulida. ¿La diferencia entre los dos estados en las placas sugiere alguna reflexión?

El paso del tiempo se marca a través de la materialidad de la obra, en este caso, la oxidación. Este proceso ocurre gradualmente a lo largo del tiempo: al presentar las placas oxidadas, Amélia Toledo nos invita a cuestionar sobre material y tiempo.

¿Qué relevancia tienen las palabras “material” y “tiempo” para la obra que tiene ante usted?

El horizonte puede significar un propósito, una perspectiva. Póngase frente a la obra—¿qué ve? ¿Qué muestra el reflejo en el metal? ¿Qué ve en el horizonte de Amélia Toledo?

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A través de la pantalla de su celular, puede acceder a contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones del MON. ‘Acesse para Perceber’ es un dispositivo de mediación artística dirigido al público espontáneo (visitantes sin cita previa). Los contenidos disponibles en la plataforma incluyen obras de diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, en exhibición en el MON. Algunas de estas obras también tienen la versión del contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material se proporciona a través de códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Acero inoxidable chorreado con granalla de hierro
212 x 130 x 113 cm

Amélia Toledo

El renombrado arquitecto e importante colaborador en el proyecto de construcción de Brasilia (DF), Oscar Franz Weissmann, artista austriaco, presenta el vacío como un espacio a través del cual la mirada atraviesa, recorre, camina. ¿Percibe que en esta escultura el artista crea una especie de marco con líneas rectas para la forma circular presente en su interior? ¿La forma de la escultura le recuerda algo?

Ahora, toque la obra. Considerando que está hecha de acero, ¿la temperatura y la textura de la obra concuerdan con la idea que tiene de este material? ¿Cómo cree usted que fue realizada? ¿Por qué procesos de producción cree que pasó?

Camine alrededor de la escultura. Perciba cómo se apoya sobre los vértices de las propias líneas, la forma que se construye a partir de la unión de tres placas de metal dobladas y soldadas. Mire las formas circulares que sugieren los espacios vacíos. Observe de cerca el color rojo. Con cuidado, experimente el interior de la obra. ¿Cuál es la forma del vacío?

¿Qué sugiere el título de esta obra? A pesar del nombre “Flor Mineral”, Franz no propone un significado único para ella. La percepción es subjetiva y puede ser analizada y decodificada a su manera.

A través de la pantalla de su celular puede tener acceso a contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones de la colección del MON. El “Accede para Percibir” es un dispositivo de mediación en arte dirigido al público espontáneo (visitantes sin cita previa). Los contenidos disponibles en la plataforma incluyen obras de las diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, en exhibición en el MON. Algunas de estas obras también tienen versiones de contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material se ofrece a través de códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Acero esmaltado
202 x 210 x 210 cm

Franz Weissmann

Sentado con los brazos apoyados sobre una pierna, el atleta aquí descansa.

Esta obra forma parte de la serie “Atletas”, en la que el escultor Bruno Giorgi empezó a usar el bronce en sus esculturas. Nació en Mococa, São Paulo, pero realizó la mayor parte de su carrera en Río de Janeiro. Giorgi también colaboró con otros artistas escultores como Francisco Stockinger, quien también tiene una obra en el Patio de las Esculturas.

Observa cómo se ha representado la figura. Las esculturas de esta serie denominada “Atletas” tienen cuerpos alargados y desprovistos de muchos detalles, pero ricos en la esencia de la forma. ¿Qué es lo que más te llama la atención en esta escultura?

Ahora, observa la región del rostro. ¿Qué sentimientos podemos imaginar en una supuesta expresión facial del atleta representado?

Nota las proporciones corporales de la figura y, al observarla, camina alrededor de la obra. Los atletas tienen cuerpos muy distintos según el deporte que practiquen. ¿Qué características notaste más en la escultura? ¿Qué deporte sugieres que practica este atleta?

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Acesse para perceber

Escultura en bronce
72 x 47 x 53,5 cm

Bruno Giorgio

La dupla de hermanos Gustavo y Otávio Pandolfo, conocidos como “OSGEMEOS”, siempre han vivido el espacio urbano como un lugar de investigación. Sus producciones comenzaron en la década de 1980 y fue a través de la inmersión en la cultura hip hop que los hermanos desarrollaron un lenguaje artístico propio.

Mirando la pintura frente a ti, observa bien los personajes. ¿Qué están haciendo? ¿Qué diferencias o similitudes puedes percibir entre ellos? ¿Qué tipo de historia parece contar esta imagen? OSGEMEOS cuentan historias – a veces autobiográficas – cuyas tramas envuelven fantasía, relaciones afectivas, cuestionamientos, sueños y experiencias de vida.

El vano libre del MON ya fue un espacio donde los b-boys y b-girls de Curitiba (PR) se encontraban para bailar. Esta obra es un homenaje a esa historia.

Realizada en 2021, como parte de la exposición “OSGEMEOS: Secretos”, es interesante notar cómo OSGEMEOS utilizaron los relieves y elementos de la pared para crear la escena. Nota cómo los personajes interactúan con estos elementos.

Las obras de OSGEMEOS nos invitan a entrar en un mundo imaginario. Nos piden la oportunidad de percibir todo el universo mágico creado por los artistas. Déjate sentir.

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Spray de pintura
220 x 900 cm

Gustavo y Otávio Pandolfo (OSGEMEOS)

La obra de Carla Vendrami, originaria de Ponta Grossa, nos invita a reflexionar sobre las barreras geográficas y sociales que nos rodean. 

Mira detenidamente la obra. Para ti, las rejas amarillas, superpuestas y de varios tamaños y formas, sugieren ¿qué reflexiones? ¿Son evidentes?

Sigue pensando: más allá de las barreras físicas, sociales y geográficas entre las personas, ¿qué otras fronteras crees que existen entre tú y el 'otro'?

En su obra, la artista también aborda cuestiones de alteridad, que es nuestra capacidad y ejercicio de comprensión y percepción de la existencia del otro, con todas sus diferencias y singularidades.

¿Qué podemos aprender sobre nosotros mismos observando a los demás? ¿Estás de acuerdo que es a través de la interacción con los demás como compartimos y experimentamos situaciones? ¿Es posible observar que, a través de las diferencias, construimos y reconstruimos nuestras identidades y perspectivas?

A través de la pantalla de tu móvil puedes acceder a contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones de la colección del MON. "Acesse para Perceber" es un dispositivo de mediación en arte dirigido al público espontáneo (visitantes sin cita previa). Los contenidos disponibles en la plataforma incluyen obras de diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, exhibidas en el MON. Algunas de estas obras también tienen la versión del contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material se proporciona a través de códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Acero esmaltado
 170 x 230 x 70 cm

Carla Vendrami

Una de las principales características de las obras del belo-horizontino Alfredo Ceschiatti es la superficie lisa, sin muchas texturas, como observamos en la escultura "Bahía de Guanabara".

Observando atentamente la obra: ¿qué diferencias o similitudes percibe entre ella y otras obras de figuras humanas presentes en el Patio de las Esculturas?

El título de la obra hace referencia a las formaciones rocosas de Pan de Azúcar y Pedra da Urca, ubicadas en la Bahía de Guanabara, en Río de Janeiro.

¿Qué tal observar esta obra desde lejos? La escultura, que presenta la figura de una mujer acostada, ¿le hace imaginar la representación sugerida por el artista en el título de la obra? ¿Puede ver otras inspiraciones o referencias utilizadas en esta escultura?

Además de otros trabajos, Ceschiatti también es autor de la icónica escultura "La Justicia", ubicada frente al edificio sede del Supremo Tribunal Federal, en la Plaza de los Tres Poderes, en Brasilia.

A través de la pantalla de su celular puede tener acceso a un contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones de la colección del MON. El "Acesse para Perceber" es un dispositivo de mediación en arte dirigido al público espontáneo (visitantes sin cita previa). Los contenidos disponibles en la plataforma abarcan obras de las diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, en exposición en el MON. Algunas de estas obras también tienen una versión del contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material se proporciona mediante códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Escultura en bronce
62 x 163,5 x 42,5cm

Alfredo Ceschiatti

La obra "Sin Título (Estructura Azul)", del escultor bahiano Emanoel Araújo, es una composición abstracta. Las formas geométricas dobladas y soldadas forman este objeto verticalizado que interactúa con el espacio.

Da una vuelta alrededor de la obra y piensa cómo tu cuerpo puede interactuar con la estructura; puedes tocarla con cuidado si quieres. Observa sus formas, relieves, pliegues y espacios vacíos. Piensa en tu tamaño en relación con la obra; ¿cómo te sientes? ¿Es posible sentirse parte de la obra?

Las obras abstractas permiten que nuestra interpretación sea más libre, pero también permiten la valoración de las líneas y formas que componen la pieza y su entorno. Observa cómo se comporta la luz al incidir en la obra; ¿y las sombras, cómo se producen? ¿Cómo dialoga la luz del día con esta "Estructura Azul"?

Emanoel Araújo tenía gran interés por la reestructuración del universo del arte africano. Actuó como curador en exposiciones relacionadas con la cultura negra e indígena en Brasil.

A través de la pantalla de su celular puede acceder a un contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones de la colección MON. "Accede para Percibir" es un dispositivo de mediación artística dirigido al público espontáneo (visitantes sin cita). Los contenidos disponibles en la plataforma abarcan obras de las diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, exhibidas en el MON. Algunas de estas obras también tienen la versión del contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material se pone a disposición mediante códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Acero con esmalte azul
228 x 228 x 237 cm

Emanoel Araújo

Nacido en Curitiba, Paraná, Erbo Stenzel fue autor de diversas obras en la capital. Erbo se hizo famoso principalmente por sus esculturas y relieves en la Plaza 19 de Dezembro (Curitiba/PR).

La escultura representa a una mujer. Observa cómo el artista hizo su cabello, los ojos y todos los demás detalles de su fisonomía.

Da una vuelta alrededor de la obra. Ahora, mirando su rostro, ¿parece expresar algún sentimiento? ¿Le darías otro nombre a 'La Mujer Reclinada'?

'La Mujer Reclinada' fue esculpida en 1941, cuando Erbo estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Río de Janeiro. Cuando el escultor regresó a Curitiba, en 1949, trajo consigo la escultura.

A través de la pantalla de tu celular puedes tener acceso a un contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones de la colección del MON. 'Acesse para Perceber' es un dispositivo de mediación en arte dirigido al público espontáneo (visitantes sin reserva). Los contenidos disponibles en la plataforma incluyen obras de diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, expuestas en el MON. Algunas de estas obras también tienen una versión del contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material está disponible a través de códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Escultura en bronce
81,5 x 97 x 54 cm

Erbo Stenzel

El renombrado arquitecto e importante colaborador en el proyecto de construcción de Brasilia (DF), Oscar Niemeyer, tiene obras en diversos lugares del mundo. También fue él quien proyectó los dos edificios del Museo Oscar Niemeyer.

Una característica destacada en sus trabajos es el uso de curvas sinuosas, las cuales él relacionaba con aspectos de las montañas, los ríos y las nubes del cielo. Decía él que “de curvas, está hecho todo el Universo”. De la misma manera, “Forma en el Espacio V” propone una relación con los elementos arquitectónicos. ¿Puedes pensar en qué elementos son?

Percibe que está formada por dos arcos que se apoyan en una primera estructura recta, creando un diálogo entre lo sólido de las formas geométricas (rectas) y el movimiento proporcionado por las formas orgánicas (curvas), resultando en una obra ligera que interactúa con el espacio.

Camina alrededor de la obra. ¿Cómo dialoga con las otras esculturas y con el resto del espacio?

A través de la pantalla de su celular puede tener acceso a contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones de la colección del MON. El “Accede para Percibir” es un dispositivo de mediación en arte dirigido al público espontáneo (visitantes sin cita previa). Los contenidos disponibles en la plataforma incluyen obras de las diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, en exhibición en el MON. Algunas de estas obras también tienen una versión del contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material está disponible a través de códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Acero esmaltado
277 x 90 x 19 cm

Oscar Niemeyer

El artista cearense Sérvulo Esmeraldo desafía nuestra imaginación, crea un enigma con sus formas. Él aprecia la transparencia de los elementos geométricos y desarrolla su progresión, hecho que contribuye a diferentes formas de mirar y contemplar su obra desde cada ángulo de la escultura.

Observa las dos estructuras cuadradas hechas de hierro policromado. Están apoyadas por su vértice y fijadas al suelo. La figura en posición diagonal parece ganar movimiento y equilibrio. ¿Son idénticas? Intenta alejarte de la obra. ¿Qué forma ves? ¿Sugiere algún volumen?

Muchas obras del artista presentan formas geométricas huecas, pero que crean volúmenes imaginarios. Observando la obra 'Cubo', ¿cómo harías para formar algún tipo de volumen en esta pieza? Esta obra permite al espectador experimentar la formación de una estructura con aristas invisibles, sugiriendo la existencia de un cubo.

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Hierro pintado
282 x 282 x 6,5 cm

Sérvulo Esmeraldo

Es común ver figuras de poder representadas en esculturas, especialmente en parques y plazas. Piense en las personalidades que ha visto en los lugares por donde ha pasado: ¿ha encontrado mujeres negras representadas en esculturas?

El modelo para la creación de la escultura fue Emerenciana Cardoso Neves, quien, además de escultora reconocida, fue cantante y compositora, como muestra la investigación "Travessia em Água pro Morro: A História nos Pertence", de la artista Eliana Brasil.

El autor de la escultura, Erbo Stenzel, nació en Curitiba, Paraná, y fue autor de varias obras en la ciudad. Erbo se hizo famoso principalmente por sus esculturas y relieves en la Plaza 19 de Diciembre. El artista presentó la obra "Agua para el Morro" en el Salón Nacional de Bellas Artes de 1944, con la esperanza de ganar el premio de un viaje al extranjero, pero la escultura fue considerada hors concours ("fuera de competición"), por tener características técnicas superiores a las de otras obras.

Mirando atentamente la obra, ¿qué características llaman la atención en esta escultura? ¿Qué está haciendo esta mujer? ¿Hacia dónde va?

Agua para el Morro, 1944 (Fundición 2008)

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Escultura en bronce
200 x 59 x 71 cm

Nacido en Traun, Austria, Stockinger emigró a Brasil en 1921 con dos años de edad. Se consagró en Río de Janeiro como artista y fue alumno de Bruno Giorgi, quien también tiene obras aquí, en el Patio de Esculturas del Museo.

Francisco Stockinger ganó notoriedad con sus representaciones del cuerpo humano con un sesgo expresionista, un movimiento caracterizado por gestos rápidos y cargados de sentimientos.

Stockinger utiliza materiales variados y acabados toscos en sus obras, lo que resulta en algunas texturas inusuales. Ten esto en cuenta, toca la obra y siente su textura. ¿Qué sentimiento te provoca la aspereza de la obra? ¿Qué puede significar esta textura?

En algunas de sus producciones, el artista demostraba preocupaciones por la sociedad y el mundo. Mirando “Magrinhas”, ¿qué crees que inquietó a Stockinger para producir esta obra?

A través de la pantalla de su teléfono celular, puede acceder a contenido educativo sobre obras especialmente seleccionadas en las exposiciones de la colección del MON. “Accede para Percibir” es un dispositivo de mediación en arte dirigido al público espontáneo (visitantes sin cita previa). Los contenidos disponibles en la plataforma incluyen obras de diferentes colecciones de artes visuales, arquitectura y diseño, en exhibición en el MON. Algunas de estas obras también tienen la versión de contenido en audiodescripción para personas ciegas y con baja visión. El material se pone a disposición a través de códigos QR que dan acceso a los textos y archivos de audio.

Escultura en bronce
227 x 52 x 45 cm

Francisco Stockinger

Nacido en Curitiba, Paraná, Erbo Stenzel fue autor de varias obras en la capital. Se hizo conocido principalmente por sus esculturas en la Praça 19 de Dezembro. “Torso del Trabajador” es una de las obras académicas realizadas por Erbo, en 1941, en su tercer año de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Intente observar cada detalle, dé una vuelta alrededor de la obra: ¿cuáles son sus primeras impresiones?

Esta obra puede ser tocada. Experimente sentir el material del que fue hecha. Observe cómo el artista realizó el acabado de la superficie de la escultura y perciba las diferentes texturas. ¿Cuántas identificó? ¿Cómo imagina que realizó el artista la modelación de esta obra?

La representación de la escultura es la de un trabajador que sostiene una especie de herramienta. ¿Puede identificar qué objeto es este? Continúe observando atentamente, imagine las condiciones de trabajo del hombre representado. ¿En qué cree que trabaja?

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Patio de las Esculturas

Tomie Ohtake

Amélia Toledo

Franz Weissmann

Bruno Giorgio

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