Miguel Bakun

Una colección y la obra de Miguel Bakun

La comprensión y el hábitat de la obra de Miguel Bakun (1909-1963) son los objetivos de esta exposición, que tiene su origen en la publicación de un libro correspondiente, de acceso gratuito, organizado a partir de la colección privada de Walter Gonçalves y de la dedicación de Eliane Prolik a la producción del artista.

A través de su pintura y dibujo, Bakun expresa las particularidades de una percepción curiosa y gentil del mundo frente a la naturaleza y, al mismo tiempo, resalta un poder creativo inusual a través de pinceladas impetuosas y rítmicas o grafismos presentes en la creación de sus obras. Un individuo fuerte y expresivo que captura el mundo en su arte con tanta escucha y apertura, siendo capaz de construir una obra de fuerza poética y un rico pensamiento visual.

Su reciente reconocimiento, tanto en Brasil como a nivel internacional, deriva de nuevas investigaciones, lecturas críticas, publicaciones, exposiciones, presencia en ferias de arte y colecciones públicas. Después de su inserción en un escenario cultural más amplio, y especialmente en el modernismo brasileño, parece necesario revisitar su obra aquí, en Curitiba, donde la produjo, principalmente, en las décadas de 1940 y 1950. Necesitamos aprender más sobre ella, su pertenencia a nuestro contexto y sobre nosotros mismos. Contamos con un texto sobre la pintura de Bakun, escrito por Adolfo Montejo Navas, y por primera vez, la producción gráfica del artista recibe una lectura crítica específica por parte de Ronaldo Brito.

Esta exposición presenta 25 pinturas y 24 dibujos de Bakun, además de 5 pinturas de la colección del Museo Oscar Niemeyer. Es importante que las colecciones privadas se ofrezcan al público y participen en dar mayor visibilidad y relevancia al arte.

Eliane Prolik - Curadora
Walter Gonçalves - Coleccionista

Miguel Bakun vio el mundo de una manera única. Originario de Paraná, descendiente de eslavos, vivió en Curitiba en el siglo pasado. Considerado uno de los artistas más significativos por su presencia nacional e internacional, se ganó el apodo del Van Gogh brasileño no sólo por la similitud de sus líneas y colores, sino también por características personales comunes, como la timidez y la introspección.

Las obras de Bakun que forman parte de la colección del Museo Oscar Niemeyer tienen un valor artístico e histórico incalculable. En esta exposición se podrán ver algunos de ellos en un interesante diálogo con decenas de sus dibujos y pinturas, muchos de ellos nunca antes vistos por el público en general, que pertenecen a la colección privada de Walter Gonçalves.

Una exposición individual que da aún más visibilidad a la impecable producción de uno de los más originales representantes del arte moderno brasileño. Durante 30 años, Bakun grabó lo simple de una manera sofisticada. Hizo grandiosas escenas del mar, de la vegetación, de las flores o simplemente de lugares cotidianos, como patios traseros. Con magníficos rasgos, también realizó varios retratos.

Este conjunto, además de verse en esta exposición, también se transformó en un libro sobre el artista, con textos que abordan su producción pictórica y gráfica, escritos por Adolfo Montejo Navas y Ronaldo Brito.

Incomprendido en su época, Bakun es cada vez más aclamado tanto por la crítica como por los espectadores. Es un artista que evoca en nosotros, los paranaenses, un profundo sentido de orgullo y pertenencia.

Juliana Vellozo Almeida Vosnika
Director general del Museo Oscar Niemeyer

Bakun no era sólo un artista autodidacta, aislado o semisalvaje, sino un ser que buscaba la verdad de la naturaleza (la verdad en la naturaleza).

Una concepción y un modus operandi que da cuenta de otro imaginario que no es sólo visual, sino también cognitivo, pues la naturaleza-paisaje y los referentes iconográficos que maneja (patios, rejas, lagos, riberas) no están del todo delimitados ni seguros como tales, se metamorfosean. Se podría decir que Bakun plantea un punto ciego que desorienta la observación tradicional de las cosas, y que en el siglo XXI se puede observar mejor, cuando incluso los hechos luchan con la imaginación por el predominio del estatus de realidad.

¿Qué destino sería apropiado para leer la obra de Bakun, cuando la órbita de su obra está guiada tanto por la emoción pictórica, nutriendo la visión? De hecho, el grado de vida interior o de poder interior en su naturaleza discernida parece evocar incluso una “sobrenaturalidad” como sentimiento vital, también estético.

Hay una materia informe de masas pictóricas, como un cuadro ardiente, que palpita, pulsa las imágenes que ofrece, porque, en el fondo, hay un cierto magma telúrico, palpitante, llevado a la superficie. Pintura siempre vibrante, no estacionaria, emocionante.

Una microfísica pictórica donde las líneas son evidentes, numerosos, rasgos solistas que sobresalen del conjunto tonal general, armonizados en su evidente trama, pero participando de una devoción salvaje, abrupta, áspera.

Miguel Bakun parece haber alcanzado su madurez como artista en un cuadro que aún se está realizando ante nuestros ojos, que no ha sido completamente terminado. Todavía presenta una inestabilidad, una mirada oblicua, más tangencial.

Adolfo Montejo Navas

La pintura voraz de Miguel Bakun impregna el lienzo y lo convierte en vehículo de la expresión personal del artista. Las líneas agitadas de su grafito y carboncillo, irradiando sobre el papel, movilizan las escenas y las transforman en auténticas instantáneas existenciales. Sin pretensiones, desenfadadas, es precisamente su carácter disperso y fugaz lo que les garantiza consistencia estética. Los bocetos pueden incluso comenzar como estudios preparatorios para una futura pintura al óleo, pero pronto se emancipan como eventos autónomos. Y si bien, como estudios, revelan un cierto dominio del escorzo académico (las iglesias y los barcos lo prueban), está claro que, para Bakun, el mundo es ante todo un lugar incierto y palpitante: de ahí los garabatos casi aleatorios, una especie de coma y semicírculo, más o menos arabescos, diría yo, que atraviesan la escena como un vendaval. Y nada se le escapa, no hay espacio neutral para esta artista que vive su ser-en-el-mundo como un incesante choque perceptivo.

Pero trata su territorio de una manera libre y antiacadémica, nada mimética, en constante mutación, fiel a su expresionismo instintivo e inculto. Es una naturaleza modesta, adversa a lo grandioso, la que atrae su elevada sensibilidad. Y aún así, va a buscarla a sus espaldas, en lugares anónimos del mundo, que elige como tótems de su paso por la vida.

Hace más de una década, creo, que la obra de Miguel Bakun dejó de ser un fenómeno local en Paraná y se convirtió en parte intrínseca del enrarecido modernismo visual brasileño.

Y se sitúa entre sus coetáneos, Pancetti y Guignard en particular, pintores que, en un ambiente indiferente, por no decir hostil, abrieron el camino a una visibilidad postimpresionista moderna en el país.

Ronaldo Brito