Luz ≃ Matéria

Luz = Matéria

Esta exposição, que reúne uma seleção de obras pertencentes ao nosso museu, distancia-se da forma convencional como as coleções são expostas (reunião de obras por escolas e grupos artísticos através de critérios cronológicos lineares). Contrapondo-se, Luz = Matéria reforça a noção de que o linearismo temporal é apenas mais uma forma de conceber o tempo e não necessariamente a melhor; que são infinitos os modos de aproximar obras de arte, tanto quanto de quaisquer objetos, ou até os acontecimentos relevantes dispersos ao longo de nossas vidas.

Se fôssemos montar a coleção de fatos que marcaram nossas vidas, teríamos que admitir que eles se destacam do comum dos dias que vivemos até aqui, e que nem sempre sabemos o que veio antes e o que veio depois.Pensando nessa direção, um artista de hoje pode sentir-se mais próximo, ficar mais comovido por pinturas de Caravaggio, uma escultura de Rodin ou pinturas rupestres, semelhantes àquelas filmadas por Werner Herzog em seu luminoso Caverna dos Sonhos Perdidos, que pelos trabalhos de seus colegas contemporâneos.

Luz = Matéria traz trabalhos de artistas que viveram em tempos muito distintos, produziram obras diversas entre si, mas que, não obstante, tinham a luz ou a matéria como denominador comum.

Um fascínio que remonta à Da Vinci, que inventou o claro-escuro (chiaro-oscuro): o efeito de sombreamento com o qual garantia a ilusão de volume; recuando mais ainda, ao nosso ancestral que, manipulando o barro, modelou algo ou que simplesmente espalmou sua mão úmida sobre a parede, imprimindo-a.

O interesse pela luz e matéria ganhou alento em meados do século XIX, com a chegada dos impressionistas, para quem era evidente que não pintamos as coisas em si, mas as luzes que, depois de incidirem sobre elas, fazem com que suas formas e cores viajem em direção aos nossos olhos. Entre eles, assombra a obra de Van Gogh: diante da massa pictórica crespa, convulsa, já não sabemos se ele representa algo, uma paisagem, um rosto, ou se refere-se diretamente à linguagem, à nossa capacidade de expressão que ele trata como matéria viva.

Na esteira deles, vieram os nossos Alfredo Andersen, Guido Viaro, Theodoro de Bona, Alberto da Veiga Guignard, Miguel Bakun, Iberê Camargo, Flavio Shiró, Antonio Arney, João Osório Brzezinski, entre tantos outros que compõem nosso acervo e que foram trazidos para esta exposição.

Luz = Matéria divide-se em duas partes. No centro da sala da direita, no interior de uma parede preta de formato semicircular, pulsa a obra do grande artista argentino Julio Le Parc, um ambiente onde luzes e sombras se confundem, onde a revelação junta-se ao mistério e onde o visitante reagirá com encantamento.

No coração da sala da esquerda, nossa homenagem ao mestre paranaense Antonio Arney, que, como ninguém, sabe pegar cacos e retalhos do mundo, aquilo que descuidadamente tratamos como matéria espúria, como lixo, apresentando-os como organismos vivos.

O sinal de semelhante, não de igual, de Luz = Matéria, inspirado na célebre equação de Einstein (E = mc2), assinala que esses termos não são opostos. Apesar da natureza intangível da luz e da corporeidade mais ou menos enfática da matéria, ambas estão entrelaçadas. Afinal, a luz nasce aos nossos olhos como uma exalação das coisas, uma espécie de aroma, enquanto a matéria que as constitui resplandece dentro da escuridão quando é despertada por ela.

Agnaldo Farias
Curador